Écrans & TV 3 minutes à lire Publié le 04/03/22 mis à jour le 07/03/22 Partager Il était une fois en Amérique », de Sergio Leone 1984. Warner Bros Le film de Sergio Leone, diffusé ce dimanche 6 mars sur Arte, relate les souvenirs d’un ancien gangster plongé dans le trafic d’alcool pendant les années de prohibition. Analyse de la séquence du meurtre du tout jeune Dominic, scène capitale et bouleversante sur fond de flûte de Pan. Longtemps considéré comme l’inventeur d’un genre divertissant mais mineur baptisé non sans un brin de mépris western spaghetti », Sergio Leone dut attendre la sortie d’Il était une fois en Amérique pour être regardé d’un meilleur œil par une certaine critique obstinée à ne voir en lui qu’un démythificateur. Embrassée dans sa totalité, l’œuvre n’est pourtant que symboles et archétypes, merveilleux et grotesque, incessants miroitements entre passé et présent, tragédie, fantasme et bouffonnerie le langage même des mythes. Il était une fois les “gueules” de Sergio Leone Comme ceux d’Eisenstein, de Welles ou de Kubrick, les films de Leone se déroulent à la lisière du rêve, du bizarre et de l’invraisemblable tout en approchant des vérités éternelles. Bien sûr, cela ne va pas sans quelque déconstruction du faux ordinaire, de la réalité » prémâchée ; le réel brut ne surgira qu’au prix de cette cruauté. La séquence centrale d’Il était une fois en Amérique, celle où tout bascule, en est la parfaite illustration. Elle s’ouvre sur un plan large composé comme un tableau. Deux rangées d’immeubles en briques encadrent une rue quasi déserte. De la fumée sort d’un sol détrempé. Au fond, massif, imposant, le pont de Manhattan opère une trouée bleu-gris sur les teintes marron, ocre et rouge foncé. Ce n’est pas un canyon de l’Ouest américain, mais cet espace n’est pas moins mythique. Ici, les hommes, venus de la mer, ont bâti en hauteur, cru toucher à l’éternité. Et c’est bien ce que les cinq gamins qui traverse nt le cadre pensent avoir eux aussi atteint. Le rêve américain, sortir de la misère, manipuler l’argent, dominer la Babel de verre et de métal, égaler les dieux. Mais ces petits gars vêtus comme les gangsters à la dernière mode ont endossé des habits trop grands pour eux. Et oublié que les dieux réclament toujours un sacrifice. Le plus jeune d’entre eux, Dominic, danse et virevolte, s’échappe à droite, tandis que Cockeye littéralement, Œil de bite » l’accompagne de sa flûte de Pan. Des voitures, des charrettes apparaissent. Le pays se construit encore, oscillant entre la vieille Europe et une modernité rutilante. Deux policiers à cheval lorgnent le groupe, qui ralentit un peu. On a beau arpenter le pavé en se balançant à la manière des durs, on reste des gosses qui craignent le coup de bâton. La menace passée, Dominic poursuit sa course et, se détachant des autres, s’élance dans un tunnel. Soudain, il se fige. Silence et flûte de Pan Une silhouette se dirige vers lui, bouchant l’issue, fermant son destin. À toute allure, l’enfant revient vers Maxie, Cockeye, Patsy et Noodles en criant Bugsy comin’ ! Run ! » En contrechamp, les quatre amis s’arrêtent, hébétés. Bugsy, leur rival, leur avait déjà cassé la gueule. Cette fois, il vient pour tuer. Bref silence. Seconde interminable. Et soudain, la flûte de Pan reparaît avec un autre thème d’Ennio Morricone, tragique, très haut perché. On croit entendre un oiseau de malheur, voir battre les ailes de l’épouvante. s Bravo Il était une fois en Amérique Sergio Leone Le plan est l’un des plus beaux de l’histoire du cinéma. Au ralenti, les cinq enfants fuient vers la caméra et s’efforcent de se cacher. En retard, Dominic demeure seul au milieu de la rue quand retentit le premier coup de feu. Il s’effondre, touché au dos. Noodles se précipite et le traîne à l’écart, le pont monumental toujours dressé, indifférent, à l’arrière-plan. Dominic ouvre un œil, prononce Noodles, I slipped » Noodles, j’ai dérapé » et meurt. Image de pietà, aucun ange n’a été envoyé pour arrêter la main sacrificielle posée sur l’enfant. Capture d’écran du plan sur Noodles qui soutient encore le petit garçon sans vie. Warner Bros / Capture d'écran Contreplongée sur Noodles, qui soutient encore le petit garçon sans vie. Image de pietà. Aucun ange n’a été envoyé pour arrêter la main sacrificielle posée sur l’enfant. Tout a été affaire de regard, des flics sur les enfants, des enfants découvrant l’assassin, de celui-ci visant le plus faible d’entre eux, de Dominic à Noodles qui, ne sachant plus où poser ses yeux, se trouve dépossédé en un instant de son enfance et de son innocence. Bientôt, lui aussi va tuer. Avant le tout dernier plan du film, on ne le verra plus rire, plus jouir, à peine vivre. Se hisser jusqu’à l’Amérique impliquait la perte du corps et de l’âme. Le reste du parcours de Noodles ne sera que destruction, errances fantomatiques et erreurs tragiques, solitude sans remède. Il n’y a de mythes qu’inaccessibles. Mais en l’attestant, le cinéma de Sergio Leone offre en consolation la nostalgie et la pitié, la beauté des images, des sons, des expressions. Et restitue un peu de ce paradis perdu notre humanité. À voir r Il était une fois en Amérique, de Sergio Leone, dimanche 6 mars à 21h05 sur Arte. Partager Contribuer

SynopsisAvisBande-annonceArticles et vidéosCastingTitre original Once Upon a Time in AmericaAnnée de production 1983Pays Etats-Unis Genre Film - Drame Durée 220 min. -12 Synopsis En 1920, dans le Lower East Side, le quartier juif de New York, un adolescent, Noodles, vit de petites rapines avec ses copains Cocky, Patsy et Dominic. Survient un cinquième mousquetaire, Max, qui plus déterminé, prend en mains la petite bande. Au cours d'un règlement de comptes avec une autre bande, Noodles venge l'assassinat de Cocky en tuant le chef rival, Bugsy. Il est incarcéré. 1930. A sa sortie de prison, Noodles est accueilli par ses amis, devenus prospères grâce à la prohibition. Quand cette dernière est abolie, Max nourrit des projets très ambitieux il veut réunir des fonds en braquant la banque d'Etat. Noodles dénonce ses amis L'avis de Téléstar Sergio Leone évoque avec maestria cinquante ans de gangstérisme américain dans cette fresque éblouissante, nostalgique et brutale, dont les qualités dramatiques se doublent d'une reconstitution très soignée et des magnifiques compositions de Robert De Niro et James Woods Bande-annonce Vous regardez Il était une fois en Amérique. Votre bande-annonce démarrera dans quelques secondes. Articles et vidéos sur Il était une fois en Amérique 3Actu TV Le 11/12/2014 à 18h54 Quels sont les programmes à ne pas rater ce jeudi 11 décembre ? vous a concocté une... Casting de Il était une fois en Amérique Acteurs et actricesTreat WilliamsJimmy O'DonnellElizabeth McGovernDeborahDanny Aiellole commissaire de policeRéalisateurScénario

Unfilm à multiples tiroirs sur les thèmes développés (le gangstérisme, l’amitié, la trahison, la rédemption, l’amour, et la sexualité) mais aussi des tiroirs dans le temps (l’adolescence, la jeunesse, et la vieillesse). Sans parler d’une fin a double énigme inoubliable. Un film nostalgique sur l’Amérique et ses rêves

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Lultime film, tout court, du génial cinéaste italien, mort en 1989 à seulement 60 ans. Pourtant, si « Il était une fois en Amérique », fresque

À l'occasion de la diffusion du film culte Il était une fois en Amérique dimanche 6 mars 2022, à partir de 20h55 sur Arte, Télé Star vous dévoile quelle polémique ce long-métrage a suscité lors de sa sortie en au cinéma en 1984, le film culte Il était une fois en Amérique, porté par Robert De Niro, James Woods et Elizabeth McGovern, sera rediffusé dimanche 6 mars 2022, à partir de 20h55 sur la chaîne franco-allemande Arte. Réalisé par Sergio Leone, ce long-métrage est en fait le 3ème volet d'une saga portant sur plusieurs périodes clés de l'histoire américaine. Le premier opus, Il était une fois dans l'Ouest, se situait à l'époque de la conquête de l'Ouest. L'action du 2ème épisode, Il était une fois la révolution, se déroulait en pleine révolution mexicaine, tandis que Il était une fois en Amérique clôture cette trilogie, en revenant sur la Prohibition et l'avènement du de sa sortie en salles, Il était une fois en Amérique a dû faire face à de nombreuses protestations. Il était notamment reproché au film de Sergio Leone sa manière de dépeindre la communauté juive de New York, qui n'échappa donc pas aux critiques du peuple israélite. Le gouvernement d'Israël ira même jusqu'à parler d'une "terrible humiliation" à l'époque. Le long-métrage se heurta également aux protestations de nombreux mouvements féministes, qui voyaient d'un mauvais oeil les violences commises sur les femmes. Au final, Il était une fois en Amérique fut un immense désastre était une fois en Amérique le dernier film de Sergio LeoneAyant nécéssité un investissement global compris entre 30 et 40 millions de dollars, ce qui représentait une immense fortune à l'époque, l'exploitation du film en salles se solda par un gros échec commercial aux États-Unis. Il était une fois en Amérique enregistra seulement 2,5 millions de dollars de recettes sur le sol américain. Pour l'anecdote, le budget de production du film explosa, dépassant les prévisions de trois millions de dollars. En tout, le tournage de ce long-métrage a duré plus d'un an, avec de nombreuses prises de vue en extérieur à New York, Toronto, Rome et Venise. Ce film marqua par ailleurs la toute dernière réalisation du cinéaste Sergio Leone, qui est mort 5 ans après sa sortie au cinéma. Inscrivez-vous à la Newsletter de pour recevoir gratuitement les dernières actualités © WARNER BROS 2/12 - ROBERT DE NIRO ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONEROBERT DE NIRO © WARNER BROS 3/12 - SCOTT TILER, BRIAN BLOOM, ADRIAN CURRAN ET RUSTY JACOBS ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONE SCOTT TILER BRIAN BLOOM ADRIAN CURRANRUSTY JACOBS © EMBASSY INTERNATIONAL PICTURES 4/12 - SCOTT TILER, BRIAN BLOOM, ADRIAN CURRAN ET RUSTY JACOBS ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONE ADRIAN CURRAN BRIAN BLOOM RUSTY JACOBSSCOTT TILER © EMBASSY INTERNATIONAL PICTURES 5/12 - SCOTT TILER ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONESCOTT TILER © EMBASSY INTERNATIONAL PICTURES 6/12 - TUESDAY WELD ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONETUESDAY WELD © WARNER BROS 7/12 - ROBERT DE NIRO ET ELIZABEYH MAC GOVERN ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONE ROBERT DE NIROELIZABEYH MAC GOVERN © WARNER BROS 8/12 - JAMES WOOD ET ROBERT DE NIRO ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONE JAMES WOODROBERT DE NIRO © WARNER BROS 9/12 - ROBERT DE NIRO ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE DE SERGIO LEONEROBERT DE NIRO © WARNER BROS 10/12 - IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUEDE SERGIO LEONE © WARNER BROS 11/12 - IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUEDE SERGIO LEONE © WARNER BROS 12/12 - IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE ONCE UPON A TIME IN AMERICA IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUEDE SERGIO LEONE

Cétait l'époque où en 5 ans, on découvrait au cinéma Apocalypse Now, Voyage au bout de l'enfer, La porte du paradis, Raging Bull, E.T., Manhattan, Le

L’enfance et la maturité d’un gangster dans une fresque déconstruite. Le chef-d’oeuvre ultime de Sergio Leone. Voici – précédant de peu une version plus longue de quarante minutes, annoncée pour 2012 – le retour sur grand écran d’un des sommets du cinéma des années 80, l’ultime film de Sergio Leone, ce cinéaste qui réinventa le cinéma américain. Mais Il était une fois en Amérique est l’objet d’un culte cinéphile un brin fétichiste – il fut charcuté par ses producteurs à sa sortie aux Etats-Unis et connut un échec commercial sanglant – qui cache souvent sa vraie nature. Il s’agit a priori d’un film de pègre et à gros budget, tourné un peu partout sur le globe, dont Venise et Paris. Le film, tiré librement d’un livre autobiographique écrit en prison par un malfrat nommé Harry Grey, raconte, depuis l’enfance, la vie d’une bande de petits délinquants juifs de Brooklyn au début du XXe siècle, leur montée dans la hiérarchie du crime sous la Prohibition, puis leur chute brutale, entraînée par une trahison dont on saura plus tard qu’elle n’était pas le fait de celui qu’on croyait. C’est un film sur l’amitié masculine, son ambiguïté intrinsèque, sa part de traîtrise inhérente. Entre le héros du film, Noodles Robert De Niro, et Max James Woods, la jalousie, l’ambition, la cruauté, peut-être aussi une attirance sexuelle cachée ou latente, se mélangent pour produire un cocktail sournois. L’un gâchera sa vie pour se rédimer, l’autre la réussira par l’ignominie. La vision que porte Leone sur l’humanité est très noire. On peut en dire autant de sa vision de l’amour viril celui qui depuis l’enfance lie et délie Noodles et Deborah les sublimes Jennifer Connelly et Elizabeth McGovern, qui deviendra une star. Mais Noodles, dans un accès de passion, la viole dans un taxi. Et le film, souvent ultraviolent, d’une trivialité très italienne, semble se désoler lui-même, avec l’aide de la musique déchirante d’Ennio Morricone, du désespoir qu’il exprime. Mais il y a plus l’architecture du film. Il était une fois d’Amérique obéit à une construction à la fois habile on n’y voit que du feu et très sophistiquée, brouillant la chronologie pour donner son sens au récit, qui vogue d’époque en époque pour dessiner un territoire mental où tout se brouille, l’imaginaire et le réel, sans qu’on sache bien, au final, ce qui relevait de l’un ou de l’autre. Et peu à peu, de cette tentative éclatée de raconter une vie, dans ses faux-semblants et ses vérités, naît un hommage nostalgique et énamouré d’un Italien pour le grand cinéma, cet art qui permet aux hommes de vivre hors du temps dans un monde vu, pensé, fantasmé, déformé par le cerveau d’un autre. Un vrai chef-d’œuvre. Critiques

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Prod DB © Warner Bros / DR IL ETAIT UNE FOIS EN AMERIQUE ONCE UPON A TIME IN AMERICA de Sergio Leone 1984 USA avec Sergio Leone sur le tournage d'apr?s le roman de Harry Grey Prod DB © Warner Bros / DR Replaçons les choses dans leur contexte. En 1984, lorsque sort Il était une fois en Amérique, Sergio Leone n'est pas en état de grâce. Son dernier long métrage, Il était une fois la révolution, date de 1971 et de nombreux projets ont été refusés par l'intéressé, voire avortés. Le cinéaste italien de 55 ans a également passé le témoin du western-spaghetti, qu'il a lui-même initié et sublimé. Il débute les eighties de façon peu glorieuse, en signant des publicités pour les glaces Gervais, les voitures Renault ou encore Europ Assistance et Palmolive. "Quand je fais un film publicitaire, avoue Leone dans le livre d'entretien avec Noël Simsolo éd. Cahiers du cinéma, je m'amuse !" Le cinéphile, moins, forcément. Et la nostalgie qui accompagne la trilogie des Dollars ou les autres Il était une fois... est teintée d'amertume à l'égard de cet auteur, génie du Cinémascope passé au format carré du petit écran. Leone n'est alors presque plus personne pour une industrie cinématographique qui a changé de visage en une décennie. Le nouvel Hollywood est déjà de l'histoire ancienne, sabordé par ceux-là mêmes qui l'ont érigé. Le cinéma italien, lui, a les deux genoux à terre et la tête plus très droite. C'est dire si la présentation de ce Il était une fois en Amérique au Festival de Cannes, en mai 1984, est inespérée. Son caractère spectral en sidère et en irrite plus d'un. Qu'importe, il est en prise directe avec un monde en mutation. Les premières minutes où un De Niro, ivre d'opium, se perd dans un labyrinthe spatio-temporel nous plongent d'emblée dans une spirale où souvenirs, fantasmes et délires contaminent le présent pour offrir une réalité malade et cadavérique. Le script est inspiré du roman The Hoods, d'Harry Grey, où l'auteur raconte par le menu son passé de gangster. Nous suivons David Aaronson, dit Noodles, élevé dans le quartier juif de New York dans les flamboyantes années 20, sa rencontre décisive avec son frère d'armes, Max, leur ascension dans le milieu du gangstérisme au cours des décennies suivantes et, inévitablement, la chute qui va avec. Comme chez Marcel Proust, la mécanique du temps brouille les pistes et perturbe tous les sens. Vaste programme ! Si actuel et pourtant anachronique à l'heure où naît, à Hollywood, la notion de blockbuster. Un statut qui le place d'emblée hors catégorie. Il était une fois en Amérique est un édifice monumental 3 h 50, appelé à traverser les siècles sans s'épuiser. Sa ressortie en salle aujourd'hui permet de vérifier in situ son formidable potentiel de sidération. Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Au coeur du mytheDans cette merveille - on le répète -, tout est une affaire de temps. Étirées au maximum, les minutes, les heures, les années perdent peu à peu leur identité pour devenir des créatures hybrides qui encerclent les protagonistes. Signe de ce destin, la rencontre entre Noodles et Max se joue autour du vol d'une montre. Plus tard, les clés de la consigne où la bande d'amis entreposera son butin comme ses souvenirs seront planquées dans une horloge. Tic, tac, tic, tac... Un critique américain a justement écrit "C'est également une exploration cinématographique de la notion du temps comment il passe, comment on s'en souvient et, peut-être, comment on perçoit l'avenir." Le film s'articule comme un long flash-back où Noodles, homme grisonnant aux traits tirés, revisite avec désillusion un passé fait de promesses pas toujours tenues, d'honneur bafoué, d'amour sacrifié, et son lot de trahisons. Bien sûr, Sergio Leone a pris ses distances avec le roman, y intégrant des passages de sa mémoire pour en faire, comme il le dit lui-même "Une biographie à deux niveaux ma vie personnelle et ma vie de spectateur de cinéma américain." C'est que l'auteur, Harry Grey, qui se targue d'avoir décrit sans romantisme la réalité du milieu, a truffé son récit d'anecdotes inspirées des nombreux films noirs hollywoodiens. Leone les repère sans mal, "à partir du moment où l'imaginaire prenait autant le dessus sur la réalité, au point que l'auteur croyait faire du neuf avec les stéréotypes les plus courants, c'est que nous étions vraiment au coeur du mythe". Il était une fois... le cinéma ! Comme toutes les grandes oeuvres, l'histoire autour du film n'est pas rose. Il en aura fallu du temps plus de quatre ans, des tractations avec des producteurs pas toujours compréhensifs, des décors naturels éparpillés un peu partout à la gare du Nord de Paris notamment ! ou encore des collaborations avec des scénaristes de tous poils, dont l'écrivain Norman Mailer, pour venir à bout de cette odyssée. Côté casting, Robert De Niro, alors en pleine bourre Taxi Driver, Voyage au bout de l'enfer, Raging Bull,a très vite été pressenti pour incarner Noodles. Pour Max, en revanche, Leone imagine tout d'abord le Français Gérard Depardieu, reproduisant ainsi une partie de l'affiche de 1900,de Bernardo Bertolucci. Ce sera finalement James Woods, repéré au théâtre, qui emportera le morceau. "Son essai n'était pas concluant mais je sentais une réelle névrose derrière son étrange visage." L'art du cinéaste italien est d'avoir confronté le caractère très peu naturaliste du jeu de James Woods à l'intériorité brute de Robert De Niro. Il en résulte un puissant rapport de forces et une étrange connivence, faisant de Max le reflet déformé de Noodles, et réciproquement. L'entente entre De Niro, réputé exigeant, et Leone sera totale. Le cinéaste évoque des débuts houleux pour aboutir à une "harmonie rare". La fin du mondeMais l'héroïne de ce long fleuve "intranquille" est d'abord la mise en scène de Leone, qui réussit à sublimer tout ce que la caméra regarde. Ainsi, cette image de ce morceau de rue nimbé de fumée, où des silhouettes menaçantes viennent bloquer la course d'un enfant devant la majesté du pont de Brooklyn en arrière-plan, s'est imprimée à jamais dans l'inconscient du spectateur. Notons que cette dimension n'a pas forcément sauté aux yeux de tout le monde, à commencer par les distributeurs américains qui ont eu la riche idée de remonter le film de façon plus chronologique. Un peu comme si un galeriste avait demandé à un peintre du dimanche de retoucher les portraits de Picasso afin qu'ils paraissent moins déconstruits. Une aberration dont le marché européen a été heureusement préservé. Mais les chefs-d'oeuvre ont ceci de particulier qu'ils sont indestructibles. Il était une fois en Amériqueest aujourd'hui intouchable et n'a rien perdu de sa capacité à hypnotiser les spectateurs qui ont la chance de l'avoir vu. Leone voyait, dans ce voyage au bout de la nuit, "la fin du monde. La fin d'un genre. La fin du cinéma .... Tout en espérant que ce n'est pas vraiment la fin. Je préfère penser que c'est le prélude à l'agonie". Leone meurt quelques années après la sortie de son film, le 30 avril 1989, à 60 ans, laissant un autre film inachevé. C'est donc cette Amérique fantasmée et baroque qui restera son chant du cygne. Thomas Baurez Les plus lus OpinionsLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre Assouline

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